<div data-empty="false">لم تعد مقتنيات النجمة الراحلة مارلين مونرو مجرد تذكارات عاطفية، بل تحولت إلى أصول اقتصادية عالية القيمة ضمن سوق عالمي مزدهر للمقتنيات الفنية والشخصية للمشاهير. </div>ويعد المزاد المرتقب الذي تنظمه دار "هيريتيج" في يونيو المقبل، بالتزامن مع الذكرى المئة لميلاد مونرو، لا يقتصر على كونه حدثاً ثقافياً، بل يمثل فرصة استثمارية تجذب جامعي التحف والمستثمرين على حد سواء.<div data-empty="false">وتشير تقديرات سوق المزادات إلى أن بعض القطع المرتبطة بمونرو يمكن أن تحقق أرقاماً قياسية، خاصة مع استمرار الطلب العالمي على تذكارات هوليوود الكلاسيكية، والتي شهدت ارتفاعاً ملحوظاً خلال العقد الأخير.</div><div data-empty="false">خزانة مارلين.. من الأناقة إلى الملايين</div><div data-empty="false">تُعد أزياء مارلين مونرو من أبرز عناصر الجذب في أي مزاد، إذ تحولت ملابسها إلى رموز ثقافية ذات قيمة مالية استثنائية.</div>على سبيل المثال، بيع الفستان الشهير الذي ارتدته أثناء غنائها “Happy Birthday, Mr. President” مقابل نحو 4.8 مليون دولار في مزاد عام 2016، في واحدة من أغلى قطع الملابس التي بيعت في التاريخ.<div data-empty="false">كما بيعت فساتين أخرى لمونرو بأسعار تتراوح بين 1 و2 مليون دولار، بحسب دور مزادات مثل "جوليانز" و"كريستيز"، ما يعكس القيمة السوقية المرتفعة لأزيائها. </div>وفي هذا السياق، من المتوقع أن تحقق القطع المعروضة حالياً، خاصة تلك التي لم تُعرض سابقاً، أسعاراً تتراوح بين مئات الآلاف إلى عدة ملايين من الدولارات، بحسب ندرتها وحالتها التاريخية.<div data-empty="false">قيمة غير مادية بسعر مرتفع</div><div data-empty="false">لا تقتصر القيمة الاقتصادية على الأزياء، بل تمتد إلى الرسائل والملاحظات الشخصية، التي أصبحت من أكثر القطع طلباً في سوق المقتنيات، ففي السنوات الأخيرة، بيعت رسائل شخصية لمونرو بأسعار تجاوزت 100 ألف دولار، بينما يمكن أن تصل الرسائل التي تكشف جوانب غير معروفة من حياتها إلى أضعاف هذا الرقم.</div><div data-empty="false">الوثائق التي يتضمنها المزاد الحالي، مثل الرسائل من آرثر ميلر أو مذكرات الطبيب النفسي تحمل قيمة إضافية، لأنها تقدم قصة إنسانية نادرة، وهو عنصر أساسي في رفع السعر النهائي لأي قطعة في المزادات العالمية.</div><div data-empty="false">اقتصاد النوستالجيا</div><div data-empty="false">يرتبط ارتفاع أسعار مقتنيات مارلين مونرو بما يُعرف اقتصادياً باقتصاد النوستالجيا، حيث يدفع الحنين إلى الماضي المستهلكين والمستثمرين إلى إنفاق مبالغ كبيرة على رموز ثقافية تمثل حقبة زمنية معينة. </div>وتشير تقارير سوقية إلى أن سوق تذكارات المشاهير العالمية تُقدّر بمليارات الدولارات، مع نمو سنوي يتراوح بين 5% و10%.<div data-empty="false">ويعزز هذا الطلب عدة عوامل، منها محدودية المعروض، وارتباط القطع بشخصيات أيقونية، إضافة إلى دخول مستثمرين جدد يرون في هذه المقتنيات وسيلة لتنويع المحافظ الاستثمارية، بعيداً عن الأصول التقليدية.</div><div data-empty="false">مونرو كعلامة تجارية مستمرة</div><div data-empty="false">بعد أكثر من ستة عقود على وفاتها، لا تزال مارلين مونرو تمثل علامة تجارية عالمية تدر عوائد ضخمة، فقد صنفتها مجلة "فوربس" مراراً ضمن قائمة أعلى المشاهير الراحلين دخلاً، مع إيرادات سنوية تُقدّر بعشرات الملايين من الدولارات من حقوق الصور والترخيص.</div><div data-empty="false">هذا الزخم التجاري ينعكس مباشرة على أسعار مقتنياتها، حيث يرى المشترون أنهم لا يشترون قطعة مادية فحسب، بل جزءاً من علامة مارلين مونرو التي لا تزال حاضرة بقوة في الثقافة الشعبية العالمية.</div><div data-empty="false">مزاد يتجاوز التذكارات</div><div data-empty="false">في النهاية، يكشف المزاد المرتقب عن تحول مهم في كيفية التعامل مع إرث النجوم، حيث لم يعد يُنظر إليه كتراث فني فقط، بل كأصل اقتصادي قابل للاستثمار والتداول، وبينما يبحث البعض عن لمسة إنسانية في رسائل مونرو ومذكراتها، يرى آخرون فرصة مالية في سوق تتقاطع فيه الثقافة مع رأس المال.</div><div data-empty="false">وبين هذين البعدين، تستمر مارلين مونرو حتى بعد رحيلها في تحقيق ما لم تستطع كثير من العلامات التجارية تحقيقه: حضور دائم، وقيمة تتزايد مع الزمن.</div>

من الأيقونة إلى السوق: مزاد مارلين مونرو يعيد تقييم إرثها بملايين الدولارات

في عالم الفن، لا تُقاس القيمة بالجمال وحده، بل بالقصص الخفية والأسرار المدفونة التي تحملها اللوحة، والسؤال الآن.. كيف قفزت لوحة غامضة، كانت مخبأة لعقود، لتصبح أغلى عمل فني حديث يُباع في مزاد؟ لقد تحولت صورة إليزابيث ليدرير، بريشة الفنان النمساوي غوستاف كليمت، إلى أغلى عمل فني تبيعه دار سوذبيز على الإطلاق بعد أن بيعت في نيويورك يوم 18 نوفمبر مقابل 236.4 مليون دولار.هذا الرقم الصادم لم يتجاوز لوحة كليمت السابقة "سيدة مع مروحة" فحسب، بل أطاح بصورة "مارلين مونرو" لأندي وارهول، ليضع اللوحة في المركز الثاني لأغلى الأعمال الفنية المباعة بالمزاد، خلف "سالفاتور موندي" لدافنشي فقط، مؤكداً أن تاريخ اللوحة المليء بالدراما والمصادرة يوازي قيمتها الفنية.لقد شهدت قاعة مزاد سوذبيز معركة عطاءات شرسة استمرت قرابة الـ 20 دقيقة، وهو وقت استثنائي لبيع عمل فني واحد، مما أشار إلى أن جامعي التحف يعتبرون اللوحة فرصة لا تتكرر.هذه المعركة التي انطلقت بسعر 130 مليون دولار، تؤكد أن المشترين لم يكونوا يتنافسون على عمل فني بصري فقط، بل على رمز ثقافي يحمل إرثاً نادراً ومرئياً لأحد أكثر الفترات اضطراباً في التاريخ الأوروبي.إن هذه المنافسة المحمومة تعكس التركيز المتزايد لسوق الفن العالمي على الأعمال التي تجمع بين العبقرية الفنية والذاكرة التاريخية.اللوحة، وهي بورتريه كامل لـ إليزابيث ليدرير، ابنة أبرز رعاة كليمت من عائلة يهودية ثرية، قد تبدو للوهلة الأولى تفتقر إلى البذخ المعتاد في أعمال "الفترة الذهبية" لكليمت.لكن هذه التحفة التي رُسمت بين عامي 1914 و 1916 في السنوات الأخيرة من حياة الفنان، تنبض بكثافة نفسية مثيرة للاهتمام.لقد تبدل استخدام كليمت الجريء للذهب إلى جرأة في استخدام الألوان النابضة التي تقترب من أسلوب التعبيرية، وهو ما يكشف عن ثراء جمالي أكثر عمقاً.كما أن اللوحة ليست مجرد بورتريه؛ إذ نسج كليمت في تصميم رداء إليزابيث رموزاً مأخوذة بشكل انتقائي من الفن الآسيوي الشرقي، ومن عالم التصوير الطبي المجهري، لتمنح الشابة حضوراً شبه أسطوري، محولاً البورتريه إلى إعادة اختراع لـ "ولادة فينوس" لعصر جديد.وتعود القيمة التاريخية الهائلة للوحة إلى قصتها المأساوية تحت الحكم النازي؛ فبعد ضم النمسا عام 1938، استولى المسؤولون النازيون على المجموعة الفنية الهائلة لعائلة" ليدرير".والمفارقة التاريخية هي أن هذه اللوحة بالذات نجت من الحرق الذي أتى على عشرات الأعمال الأخرى لكليمت في قلعة إيمنندورف عام 1945.فد ترك النازيون هذا البورتريه تحديداً ضمن مجموعة العائلة، إذ اعتبروها "يهودية جداً" بحيث لا تستحق السرقة أو العرض.ليس هذا فحسب، بل إن هذا البورتريه كان عنصراً رئيسياً في قصة كفاح إليزابيث لإنقاذ حياتها أثناء الهولوكوست، حيث استخدمت مزاعم كاذبة عن علاقة قرابة بكليمت لتجنب الترحيل.لقد كانت اللوحة، بعد مصادرتها وإعادتها لاحقاً إلى شقيق إليزابيث عام 1948، تنتظر اللحظة المناسبة للعودة إلى دائرة الضوء بعدما اشتراها الملياردير ليونارد أ. لودر. هذا العمل الفني لا يمثل فناً عظيماً فحسب، بل هو شهادة ملموسة على البقاء، ورمز للثبات في وجه الظلم.والجدير بالذكر ان  العلاقة بين الفنان غوستاف كليمت وعائلة ليدرير، وتحديداً الزوجين أوغست وسيرينا ليدرير، تمثل واحدة من أعمق وأهم شراكات الرعاية الفنية في عصر الانفصال الفيني (Vienna Secession).لم يكونوا مجرد مشترين لأعمال كليمت؛ بل كانوا يُعتبرون "أبرز رعاته الرئيسيين" والأكثر التزاماً بدعمه، حيث قاموا بتكليف العديد من لوحاته وجمعوا مجموعة ضخمة من أعماله التي كانت تُعد من كنوز الفن الحديث في فيينا.هذا الدعم لم يكن مادياً فحسب، بل كان احتضاناً لأسلوبه الفني الجدلي والمثير، مما منح كليمت الحرية الكاملة للإبداع.وتُعد لوحة إليزابيث ليدرير تجسيداً فنياً لعمق هذا الولاء، إذ جاء تكليف البورتريه في السنوات الأخيرة من حياة كليمت، ليمثل إهداءً فنياً يربط مصير الأسرة بتاريخ الفنان حتى بعد رحيله.

بيعت بـ236مليون دولار في 20 دقيقة.. "إليزابيث" تحفة كليمت المنسية 90 عاماً

في ظل افتتاح مزاد مؤقت لحقائب اليد بمدينة لندن، يشهد عالم الموضة حالة من الهوس تسيطر على دور المزادات العريقة، مع ارتفاع أسعار القطع بشكل غير مسبوق. هذا الأمر يثير التساؤل حول مدى إمكانية أن تصل قيمة بعض القطع إلى مستويات توازى اللوحات الفنية الكبرى، مثل بيكاسو.يرى الخبراء أن القيمة الحقيقية للأزياء الفاخرة لا تكمن فقط في ندرتها أو تاريخها، بل في سنوات الخبرة التي يكتسبها المصممون، وأرشيف من التقاليد التي تأسست عليها دور الأزياء الكبرى، مثل" هيرميس" التي أُطلقت عام 1837، والمهارات الحرفية التي تدخل في صنع كل قطعه، كما بيع فستان الهوت كوتور للمصمم " جان بول غوتييه" من الكتان وريش النعام في عام 2024 بمبلغ 82,893 مليون دولار، مثالًا على ذلك.ويطرح السؤال، هل يمكن أن تكون ديمقراطية إعادة البيع، عبر تسهيل الوصول إلى المنتجات الفاخرة، سببًا في ارتفاع أسعار المزادات؟ ترى الباحثة أوشا هايلي، أستاذة الأعمال الدولية في جامعة ويتشيتا،وفقا  لتقرير  نشرته " سي أن أن "  أن الأمر كذلك، حيث تقول: "إذا بدأ المستثمرون في شراء ثم إعادة البيع بسرعة لتحقيق الربح" القطع بهدف الربح القصير الأمد، فقد يؤدي ذلك إلى اضطراب السوق وارتفاع الأسعار بشكل غير مستدام." وطبيعة المزاد أن الشيء يُقيم بما يريده المشتري، فإذا بيعت قطعة بمبلغ 300,000 دولار، فهي تساوي ذلك فعليًا."قطع أرشيفيةوتضيف أوشا: أن ارتفاع قيمة القطع الأرشيفية قد يبعد الموضة عن عامة الناس، ويحول رموز الثقافة والهوية إلى أشياء حصرية يصعب الوصول إليها، وفي الوقت ذاته، تبرز وسائل التواصل الاجتماعي كمحفز لعرض الأزياء التاريخية والأغراض ذات القيمة الثقافية، خاصةً من خلال المعرض السنوي لمتحف المتروبوليتان للفنون، والذي حقق أرباحًا قياسية هذا العام من خلال حفل ميت غالا. ويُعد ذلك مناقشة حول ضرورة أن تكون القطع ذات الحساسية العالية والأهمية التاريخية في المتاحف، التي تتبع سياسات أكثر صرامة في الجمع والحفظ والإعارة، مقارنةً بمتحف "ريبليز" الذي يظل غير مخصص لعرض جميع القطع.ومن جانب آخر شهدت المزادات التي تشرف على إعادة عرض وبيع قطع مستعملة من تصميم دور أزياء عالمية ارتفاعًا قياسيًا في الأسعار، على سبيل المثال، باعت دار سوثبي في باريس الشهر الماضي حقيبة هيرميس مهترئة كانت مملوكة لاسم الدار، جين بيركين، مقابل 9 ملايين دولار.وفي لندن، أطلقت دار" سوثبي" للمزادات صالة عرض مؤقتة و فاخرة، تبيع من خلالها قطعًا من دور أزياء عالمية وعريقة من  مثل "هيرميس"، "رولكس" وكذلك   "كارتييه"، وتستمر فعاليتها حتى 22 أغسطس الجاري . لكن، لم يكن الأمر دائمًا على هذا النحو، إذ كانت دور المزادات تعتبر قسم الموضة فرعًا ثانويًا، حيث كانت القطع ذات العلامات التجارية المعروفة تجذب المشترين أكثر، وغالبًا ما كانت تركز على الأعمال الكبرى مثل اللوحات والتماثيل.وفيما يخص الملابس، فهي عادةً ما ترتدى وتستخدم، وهو ما يميزها عن غيرها من القطع ذات القيمة العالية. على سبيل المثال، لم تتردد جين بيركين في استخدام حقيبة هيرميس الخاصة بها، على الرغم من حالتها المهترئة، وهو ما تسبب في إثارة الكثير من العناوين، إذ يرافقها دائمًا الجدل حول قيمتها العالية.أما الملابس التي تملكها شخصيات مشهورة مثل الأميرة ديانا أو مارلين مونرو، فقد حققت أسعارًا أعلى من الملابس من انتاج الدار أو العلامة التجارية، إلا أن شيئًا لم يصل إلى قيمة حقيبة بيركين التي بيعت مقابل 9 ملايين دولار . وفى السياق فستان مونرو الشهير "عيد ميلاد سعيد يا سيد الرئيس"، المعروف بأنه أغلى فستان في العالم، باعه مزاد في 1999 مقابل 1.3 مليون دولار، ثم أعيد بيعه في 2016 لمتحف "ريبليز" بمبلغ 4.8 ملايين دولار، وهو موجود هناك حاليًا، رغم ارتدائه من قبل كيم كارداشيان في ميت غالا 2022. وتوضح الباحثة في تاريخ الموضة، كورا هارينغتون، أن ارتباط الفستان بكارداشيان قد يزيد من قيمته في المزادات المستقبلية، رغم التلف الناتج عن الاستخدام.وتؤكد هارينغتون أن هذا الأمر كان سيحدث سواء ارتدت كيم الفستان لأنه لمارلين مونرو، أو لأي سبب آخر، ولكن وجود جمهور كبير من معجبي كيم قد يرفع السعر بشكل كبير.وتقول: "عادةً، عندما يتعرض شيء ما للتلف، ينخفض سعره، لكن في هذه الحالة، العكس هو الصحيح".وتؤثر النقاشات عبر الإنترنت ووسائل الإعلام، سواء كانت إيجابية أو سلبية، على سعر البيع النهائي. على سبيل المثال، الجدل حول ملابس كارولين بيسيت-كينيدي في سلسلة تلفزيونية قادمة من إخراج ريان مورفي، من المتوقع أن يرفع من قيمة الملابس في المزادات القادمة، خاصةً إذا كانت مرتبطة بمؤثرين أو شخصيات عامة.وفيما يتعلق بالجانب الاقتصادي، فإن المؤثرين يلعبون دوراً بارزاً في الترويج لتلك الأزياء والصيحات في العصر الحديث، الأمر الذي يثير أيضًا تساؤلات حول تصورنا للرفاهية والفخامة. فقد أشار خبراء، إلى أن وجود مجتمعات إلكترونية مكرسة للبحث عن نسخ مقلدة عالية الجودة، قد زاد من قيمة القطع الأصلية، وأدى إلى عمل إضافي للمصادقين على أصالة المنتجات الفاخرة. بالإضافة إلى ذلك، فإن انتشار مواقع البيع المعاد مثل "ديوبوب"، "فينتد"، "إيباي"،  الى جانب "فستيري كوليكتيك"  و"ذا ريل ريل"،  يسهل على الجمهور دخول سوق الفخامة، ويقلل الحواجز أمام شراء المنتجات الأصلية.وفي هذا السياق، يؤكد مايكل ماك، رئيس شركة "ماكس بوون لكسوري"، التي تمتلك أكبر مجموعة من حقائب هيرميس المعروضة للبيع في الولايات المتحدة، أن النسخ المقلدة دفعت العديد من الناس لشراء القطع الأصلية.ويضيف: "نبيع حقائب بقيمة 300، 400، 500 دولار، ونحقق بها أرباحًا كبيرة، وليس فقط من ماركات مثل "غوتشي"، "هيرميس" أو" شانيل"، بل أيضًا من ماركات مثل "كوتش"، و"مايكل كورس" وكذلك و"كيت سبيد"، مشيراً إلى أن بعض العملاء من المشاهير اشتروا حقائب بمبالغ تصل إلى 180,000 و240,000 دولار.وأضاف مايكل  أن هناك خدمات تهتم بالمجموعات الخاصة، وتعمل بمستوى يضاهي أو يتفوق على المتاحف، مثل شركة Uovo". ومع ذلك، فإن السؤال يبقى: أليس من المفترض أن يُرتدى اللباس؟ لم تتردد جين بيركين في استخدام حقيبة "هيرميس" الخاصة بها، وحالتها المهترئة أثارت الكثير من الأحاديث، وهو ما يبرره خبراء الموضة الذين أكدوا أن الهدف من الملابس هو ارتداؤها واستخدامها، وليس فقط جمعها.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/03/4861014.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/03/4861015.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 <div class="multi-item">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/03/4861016.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>

أزياء مستعملة للبيع بأسعار تفوق لوحات بيكاسيو .. لماذا؟

<div data-empty="false">حققت صورة جواز سفر نجمة هوليوود، مارلين مونرو، رقماً قياسياً في المبيعات من هذا النوع، إذ دُفع لاقتنائها: 21655 دولاراً، في مزاد علني نظم مؤخراً. </div>وكانت الصورة قد التقطت، حسب «ديلي ميل»، في 29 يناير 1954 في سان فرانسيسكو، أثناء استعداد مونرو لرحلة شهر العسل في اليابان، مع زوجها لاعب البيسبول جو دي ماجيو، ذلك بعد أسبوعين فقط من زفافها.ويبلغ حجم الصوة: 2.25 × 2.75 بوصة، وتحمل توقيع مونرو بالحبر الأحمر، مع إهداء يقول: «إلى السيد بولدز، مع الشكر وأحر التحيات، مارلين مونرو دي ماجيو».<div data-empty="false">واللافت أن مونرو استخدمت في طلب الجواز، الذي التقطت الصورة لإنجازه، اسمها القانوني «نورما جين دي ماجيو»، وأدرجت عنوان زوجها في سان فرانسيسكو (2150 بيتش ستريت) كمكان إقامتها. </div>واتخذت رحلة الثنائي إلى اليابان منحى عملياً، حينذاك، حيث سافرت مونرو لاحقاً إلى كوريا لتقديم عروض للقوات الأمريكية، بينما استشار دي ماجيو فرق البيسبول اليابانية حول تدريباتها الربيعية.جدير بالذكر أن زواج مونرو ودي ماجيو استمر تسعة أشهر فقط، وكان هذا الزواج الثاني لمونرو بعد زواجها الأول من ضابط الشرطة جيمس دوهرتي.

21.6 ألف دولار لقاء صورة جواز سفر مارلين مونرو

أمضى الطالب في جامعة كولومبيا ليلته في سهرة حتى منتصف الليل مع أصدقائه وصديقاته. في صباح اليوم التالي ذهب إلى الجامعة، وكانت المحاضرة في الرياضيات، لم يتمكن من الانتباه للمحاضر أكثر من بضع دقائق، غلبه النعاس فنام. لم يستيقظ على أصوات الطلبة وهم يخرجون في نهاية المحاضرة.نظر إلى اللوح فوجد مسألتين حسابيتين، فظن أنهما الواجب. كتبهما في دفتره، حمل كتبه و.. نفسه، وعاد إلى البيت ليحل «الواجب»، فقد كان مجتهداً وذكياً، لكن تلك السهرة أفسدت عليه اليوم التالي. أمضى اليوم في حل إحدى المسألتين الصعبتين. ذهب إلى مكتبة الجامعة باحثاً في المراجع، وتمكن من حل إحداهما.في اليوم التالي، ذهب إلى المحاضرة، انتبه جيداً للمحاضر، لكن ظل ينتابه شعور بالتقصير، لأنه لم يتمكن من حل كلا المسألتين.انتهت المحاضرة، وهمّ المحاضر والطلبة بالخروج، لكنه استوقفهم، وقال للمحاضر بصوت مرتفع «سيدي، لم تسألنا عن حل الواجب». نظر إليه المحاضر، فيما تفاجأ زملاؤه، وقال له «أي واجب؟ أنا لم أعطكم واجباً أمس»، قال الطالب «المسألتان اللتان كانتا مكتوبتين على اللوح، لقد تمكنت من حل إحداهما في أربع ورقات، لقد أخذتا وقتاً طويلاً مني».صرخ المحاضر مندهشاً «ماذا؟!.. حللت إحداهما؟ لم تكونا واجباً. هما مثال على المسائل المستعصية على الحل حتى يومنا هذا، ولم يتمكن أي عالم رياضيات في العالم أن يحلهما». تأكد المحاضر من صحة الحل، عانق الطالب، صفق له الطلبة.تم تسجيل حل المسألة في جامعة كولومبيا باسم الطالب، ولم تزل الأوراق الأربع معروضة في الجامعة حتى اليوم.لماذا أصر الطالب على حل المسألة؟أولاً، لأنه كان نائماً في المحاضرة، ولم يسمع المحاضر وهو يقول «لم يستطع أحد أن يجد حلاً للمسألتين». وبذلك لم ينتبْهُ الشعور الخطير بالإحباط. أقنع نفسه بأنهما واجب، ويجب حلهما بعيداً عن معرفته بأهميتهما، وبعيداً عن الإحباط الذي يولد الطاقة السلبية، ويعطل قدرات الإنسان الذهنية والجسدية، وأحياناً يقود إلى اليأس المدمر.عن اليأس يقول تي إس إليوت «الطريقة التي تنتهي بها الدنيا ليس بانفجار، بل بأنين». هنري ميلر يقول «أحتاج أن أكون وحدي، أتأمل خجلي ويأسي في عزلة. أحتاج إلى ضوء الشمس، حجارة الأرصفة دون رفاق، دون حديث، وجهاً لوجه مع نفسي، لا يرافقني سوى أنغام قلبي».المهاتما غاندي قال «عندما أشعر باليأس، أتذكر أن طريق الحب والحق انتصر على مر التاريخ. كان هناك قتلة وطغاة، وقد يبدون لبعض الوقت أنهم لا يقهرون. لكنهم في النهاية يفشلون».اليأس يعني فقدان الأمل الذي قد نفقده مؤقتاً، لكنه ليس الأمل اللانهائي، «فعندما يكون الظلام كافياً، يمكنك رؤية النجوم»، كما قال مارتن لوثر كينغ.أو كما قال جبران خليل جبران «لا تتوقف عند بعض خيبات الأمل، فالوقت لا يتوقف عندما تتعطل الساعة. والشمس لا تشرق في منتصف الليل، لكن في قمة اليأس يولد الأمل».اليأس يؤدي إلى الإحباط، ثم الاكتئاب، ثم.. الانتحار، وربما أبرز أسباب الهروب إلى الانتحار. وكم من المشاهير الذين أنهوا حياتهم بقتل أنفسهم بطرق مختلفة. ومنهم: آرنست همنغواي، روبن وليامز، مارلين مونرو، ألكسندر ماكوين، جوني لويس وغيرهم.وثمة مشاهير وصل بهم اليأس إلى حد الإقدام على الانتحار، لكنهم نجوا، وبدأوا حياة جديدة، ومنهم أوبرا وينفري، مايكل جاكسون، فرانك سيناترا والت ديزني، هالي بيري وآخرون.ترى، لو تسلل الإحباط إلى طالب كولومبيا، بقول المحاضر أن لا أحد تمكن من حل المسألتين، هل كان سيسجل أعظم إنجاز في عالم الرياضيات. ولو لم يكن مجتهداً مشبعاً بالإرادة، هل كان سيتعب كل ذلك التعب لحل المسألة المعجزة؟!

الإرادة القوية تقهر المستحيلات!

قرأت الكثير من سير العظماء وأعلام الأدب والعلم، كما اطلعت على قصص حياة العديد من الفنانين والموسيقيين والممثلين الكبار، الذين كانوا علامات فارقة في مسيرة الفن والسينما، شخصيات لطالما أضحكت الجماهير وأسعدتهم مثل شارلي شابلن أو أمتعتهم عندما تحولت إلى أيقونات سينمائية غاية في الجاذبية والجمال مثل مارلين مونرو وأودري هيبورن، وهناك من هؤلاء العظماء من قدم أدباً رفيعاً مثل ديستويفسكي وإرنست همنجواي وستيفان زيفايغ، أو أبدع فناً وموسيقى وغناء عظيماً مثل السيدة فيروز وفينسنت فان غوخ وبيتهوفن، لكن كل هؤلاء كانوا يضحكون الجماهير وهم يعضون على جروحهم وآلامهم، فما من أحد منهم إلا وعاش مأساته الخاصة منذ طفولته وحتى أواخر شبابه، وبعضهم صحبته المأساة حتى انتهى بها.ومع ذلك، تعتبر هذه الشخصيات رموزاً في دنيا الإبداع، لكن رغم ما قدموه للعالم من فنون وأدب ساعدت في تشكيل ثقافات الشعوب، إلا أن حياتهم كانت في الغالب تتخبط في ظروف قاسية، حتى انتهت ببعضهم نهايات مأساوية كالانتحار أو الموت جوعاً وأحياناً القتل غدراً!فشارلي شابلن، الذي دخل قلوب الناس بابتسامته ومشيته المضحكة وعصاه وعروضه الكوميدية المميزة والصامتة، وُلد في عائلة فقيرة في لندن، وعاش طفولة مليئة بالفقر، وظل يعاني من الحروب والصراعات الاقتصادية، التي كانت تكبل طموحه.مع ذلك، استطاع أن يكون أحد أبرع الممثلين والمخرجين في تاريخ السينما فقط عندما ترك بلاده وهاجر إلى أمريكا، ليستبدل الفقر بالشهرة، ولكن في ظل الوحدة والظروف الصعبة في آخر حياته، مما أدخله في عزلة تامة، أدت إلى تدهور حالته النفسية.أما الكاتب الأمريكي إرنست همنغواي، الذي خلد في رواياته معاناة الإنسان في عالم مضطرب، فإنه عانى من الاكتئاب ووقع في فخ الإدمان على الكحول، وفي النهاية اختار إنهاء حياته بنفسه بطلق ناري في صبيحة شتائية، ليترك وراءه إرثاً أدبياً ضخماً ومؤلماً.مثل همنغواي، كان الكاتب الروسي فيودور دوستويفسكي الذي كان يعاني من مشاكل عديدة بسبب فقره وإدمانه القمار ومشاكله العائلية الأخرى، لكنه مع ذلك قدم أعمالاً أدبية خلّدت اسمه بين أعظم كتّاب التاريخ.في النهاية، قد تكون المعاناة جزءاً من عملية الإبداع، والألم قد يولد إبداعاً لا يُضاهى، ولكن سؤال النهاية لا شك في غاية الأهمية!

الإبداع ونهايته..

في المستقبل القريب جداً ستكون صورة واحدة من هاتفك ومسار صوتي مأخوذ من الإنترنت كل ما تحتاج إليه لإنشاء مقطع فيديو ذكاء اصطناعي حقيقي ومذهل، يمكنه خداع المشاهدين، ليعتقدوا أنك ذكي مثل ألبرت أينشتاين.مؤثرات «تيك توك»وهذا وفقاً لمعاينة تم إصدارها مؤخراً لنموذج الذكاء الاصطناعي الجديد المذهل، الذي يقال إنه قادم من شركة ByteDance، مالكة TikTok، والتي أعادت إحياء المعلن المتوفى E = mc² لإظهار قدرة الأداة المستقبلية الماكرة.وعدت شركة OmniHuman بأن تسمح للناس العاديين بالغناء مثل نجوم البوب، والأطفال العاديين بأن يبدوا أذكياء مثل الفلاسفة وأكثر من ذلك بكثير.«إنه يدعم مدخلات الصور بأي نسبة عرض إلى ارتفاع، سواء كانت صوراً شخصية أو نصف جسم أو صوراً للجسم بالكامل، مما يوفر نتائج أكثر واقعية وعالية الجودة عبر سيناريوهات مختلفة».حقيقية بشكل صادموقد عرض المبدعون أعمالهم في وقت سابق من هذا الأسبوع على أرشيف arXiv المفتوح المصدر عبر الإنترنت، حسبما ذكر موقع فوربس، وبينما لم يتمكن الجمهور من الوصول إليها بعد فإن مقاطع الفيديو المتعددة تعطي فكرة عما هو آتٍ، حيث تظهر الشخصيات من جميع الزوايا، وتؤدي جميع أنواع حركات الجسم واليد، التي تبدو في معظم الحالات حقيقية بشكل صادم.ويظهر مقطع الفيديو المذهل لأينشتاين العبقري المولود في ألمانيا وهو يقف بحماس أمام السبورة بينما يلقي خطاباً حول قيمة الفن والعاطفة في الفن.رغم أن الصور المرئية عالية الجودة إلا أن الكلمات ليست من تأليفه، فالصوت مأخوذ من خطاب ألقاه عالم الأعصاب والباحث في عواطف الحيوانات جاك بانكسيب قبل أكثر من عقد من الزمان في حدث TedXRainier في سياتل.«إحياء» شخصية همفري بوجارتوقال فريدي تران ناجر، أستاذ مشارك في الاتصالات السريرية في كلية أننبرج للاتصالات والصحافة بجامعة جنوب كاليفورنيا، عن المقاطع في مقابلة مع مجلة فوربس: «إنها مثيرة للإعجاب للغاية».«إذا كنت تفكر في إحياء شخصية همفري بوجارت وإشراكه في فيلم، فأنا لست متأكداً من كيف سيبدو ذلك، ولكن على شاشة صغيرة، وخاصة على الهاتف، فإن هذه الأشياء مثيرة للإعجاب»، كما قال - وهو يطرح فكرة أنه في المستقبل القريب، قد يختار الطلاب، على سبيل المثال، أن تعلمهم مارلين مونرو الإحصاء.واقترح موقع فوربس أن هذه الأداة تضع شركة ByteDance في المقدمة مع ارتفاع وتيرة السباق نحو الذكاء الاصطناعي الواقعي - حتى إن الخبير ناجر طرح فكرة، مفادها أن الشركة قد تبحث عن طريقة لاستبدال المؤثرين.وقال «يمكن لتيك توك أن يقول: هل تعلم ماذا؟ الآن يمكننا فقط إنشاء مقاطع فيديو بأنفسنا. من يحتاج إلى البشر؟».

الذكاء الاصطناعي يتحدى ألبرت أينشتاين على «تيك توك»

بعد عقود طويلة من العمل المتواصل الذي اضطلعت به الحركات النسائية في العالم من أجل إقرار حقوق النساء في الحياة الاجتماعية والسياسية، وفي العمل كما في التعليم والتمثيل السياسي باعتبار حرمان النساء منها أولاً، ولفترات طويلة، ولأنها تعتبر أبرز مظاهر التوازن الاجتماعي، ودليلاً على تحضر المجتمعات، وعلى الرغم من تحقق تلك الإنجازات في العديد من الدول، فإن المرأة لم تزل موضوعاً مستمراً للاستغلال في مختلف المجالات. أحد أبرز مظاهر هذا الاستغلال هو تحويل المرأة من كونها ذاتاً إنسانية فاعلة ومؤثرة إلى جعلها مجرد «شيء» أو«جسد»، وصحيح أنه قد تم الترويج لصورة المرأة كرمز للحرية والمساواة من خلال الدعاية السياسية في حقبة السبعينيات، إلا أن هذا «التسويق» لم يكن مصحوباً بتغيير حقيقي في الواقع، ويكفي أن تذكر صناعة الأزياء والتجميل كأبرز مثال على استخدام المرأة كأداة وسلعة تجارية بحتة.في هذا السياق تُستغل المرأة ليس فقط على مستوى الصورة ولكن أيضاً على مستوى الجوهر، حيث يتم تجريدها من قدرتها على التأثير السياسي أو الاجتماعي، ويُشدد على جمالها الخارجي، ويُغفل عن شخصيتها أو طموحاتها، لتبقى شكلاً يجذب الانتباه، ويحقق الأرباح، مهمشاً أي دور آخر يمكن أن تلعبه هذه المرأة.أما فيما يخص تحويل الأيقونات النسائية إلى مصادر للثروة فإن الذاكرة تستحضر سريعاً نماذج أيقونية في هذا المجال، وكمثال فقط نتذكر «الموناليزا» للفنان ليوناردو دافينشي كواحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الفن، لكن من وراء هذه الصورة الفنية الشهيرة نادراً ما يتم الاحتفاء بدور الفنانة ليزا غيرارديني، التي كانت موضوع اللوحة، كما تم استخدام صورة مارلين مونرو على نطاق واسع في الدعاية والتسويق، فمارلين، التي كانت أيقونة الجمال في فترة الخمسينات، تم استغلال صورتها إلى أقصى حد، وسجنت في قالب ضيق لا يخرج عن كونها رمزاً للإغراء مع إغفال معاناتها الشخصية، وظروفها القاسية.أما الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو ورغم تميز إبداعها الفني إلا أن صورتها استُخدمت، وبشكل تجاري كأيقونة لتسويق كل شيء من الملابس إلى التذكارات. هذا الاستخدام التجاري يقلل من تأثير هذه الأيقونات فنياً وإبداعياً وإنسانياً، ويحولها إلى مجرد صور قابلة للاستهلاك لا أكثر!

المرأة بعيداً عن القوالب

في ظني الخاص فإن لوحة الموناليزا للرسام الإيطالي الشهير ليوناردو دافينشي، ليست الأشهر فقط على مستوى العالم، ولكنها الأكثر توزيعاً وتداولاً وإنتاجاً كذلك، فما من بيت أو مؤسسة ثقافية أو محل بيع تحف أو تذكارات أو مكتبة أو حانوت لبيع القرطاسية وأدوات المكتب أو شركة أزياء وملابس وأحذية أو مركز صناعات ثقافية وسياحية إلا وله نصيب من هذه اللوحة، إما بإعادة إنتاج اللوحة وتوظيفها بشكل من الأشكال أو ببيعها واستغلالها وتحقيق مكاسب مادية منها، ولا أدري مقدار ما يعود على ورقة السيدة الإيطالية الشهيرة من مجموع هذه الثروات التي حققتها لوحتها حول العالم وخلال قرون وليس سنوات فقط!ومثل الموناليزا تقف صور مارلين مونرو والإنتاج الثقافي الفني الضخم من صورها وتماثيلها وطباعة صورها على كل شيء تقريباً بدءاً من الثياب وانتهاء بفتاحات العلب وورق اللعب، هذه الأيقونة الفاتنة التي ينظر لها العالم حتى اليوم باعتبارها واحدة من أكثر الأشخاص فتنة وإغراء والتي عاشت تعيسة وماتت منتحرة أو مقتولة ربما، ما هو نصيبها أو نصيب ورثتها من كل هذه الصناعة القائمة على استغلالها حية أو ميتة؟وغير بعيد عن أمريكا يلوح بقوة اسم امرأة في غاية الشهرة هي الأخرى: إنها الفنانة التشكيلية فريدا كاهلو والتي يعد نتاجها الفني الذي خلفته وسيرة حياتها صناعة قائمة بحد ذاتها تدر سنوياً ملايين الدولارات ليس في المكسيك فقط وإنما على صعيد العالم، فما هي حقوق هذه الفنانة بعد وفاتها؟أودري هيبورن التي رأيت صورها في كل مكان تقريباً وفي كل البلاد التي زرتها، والتي اعتبرت أيقونة الجمال في عصرها، تعتبر بعض صورها أيقونات أعيدت طباعتها وعلقت في كل مكان، لقد رحلت الممثلة أودري عام 1993، لكن ماذا عن حقوق الملكية لكل ما يخصها وسط هذا الاستغلال الذي يعد أحياناً نوعاً من الانتهاك لها ككيان وكأنثى، عانت كثيراً في حياتها!العالم يحاضر في العدالة والإنسانية ويعاقب بعضه بعضاً بسبب انتهاك حقوق الفردية وتحديداً حقوق النساء، لكن هذا العالم أكثر من ينتهك حقوق النساء ويوظفهن حتى الرمق الأخير!

4 نساء

تبدو الساعات الأكسسوار المفضل والمشترك لزعماء السياسة، وعلى رغم التطور التكنولوجي فإنها تظل محتظفة بمظهرها وقيمتها الأساس، وهي تدريجاً استخدمت أيضاً لبث رسائل معينة، فما بين اقتناء أكثرها فخامة وأغلاها ثمناً إلى الظهور بأخرى بسيطة تشبه ما يرتديه عامة الجماهير.. فما الساعات المفضلة لدى الفئة التي تتعامل مع الوقت بحساسية شديدة، باعتباره أهم سلعة في حياتهم؟للساعات حضور خاص في معاصم رموز الحكم في البلدان المختلفة، حيث تبدو الأكسسوار المفضل والمشترك لزعماء السياسة، وعلى رغم التطور التكنولوجي فإنها تظل محتظفة بمظهرها وقيمتها الأساسية، وقد استخدمت لبث رسائل معينة، وتراوحت بين اقتناء أكثرها فخامة وأغلاها ثمناً إلى الظهور بأخرى بسيطة تشبه ما يرتديه عامة الجماهير.وأدركت المؤسسات التجارية الكبرى العاملة في مجالات الأكسسوارات الفخمة هذا الأمر ووجهت أنظارها ناحية هذه الفئة بإصدارات حصرية وأخرى محدودة للغاية، حتى إن هناك بعض النسخ والتصميمات التابعة لدور الساعات والمجوهرات الشهيرة عرفت بأنها خاصة بالرؤساء والملوك وفق اندبندنت عربية.تأطير الوقت بخطوط مذهبة وفولاذية وجلدية بسيطة أو فاخرة، تفاصيل عمل عليها مصممو الساعات داخل كبرى العلامات التجارية في هذا المجال، وفي حين تبدو "رولكس" السويسرية الأكثر تفصيلاً وانتشاراً في أيدي الزعماء، فإن آخرين حرصوا على دعم الصناعة الوطنية وأصروا على استعراض جودتها وكفاءتها، ولم يرتدوا سوى ساعات تحمل ختم بلدانهم.كذلك، هناك من ارتبط ظهورهم بموديل معين قيمته المالية لا تتجاوز بضع مئات من الدولارات، بينما آخرون حرصوا على التباهي بالبذخ وقدرتهم على اقتناء ساعات ثمينة للغاية ومطعمة بأحجار كريمة تصل أسعار بعضها إلى مئات الآلاف من الدولارات، فأداة معرفة الوقت تبدو أيضاً وسيلة لإعطاء لمحات عن صفات مقتنيها من مشاهير السياسة.من المعروف أن أبرز من أتقنوا صناعة الساعات هم السويسريون، في حين أن العالم عرف الساعات الصغيرة نسبياً خلال القرن الـ16 على يد الألماني بيتر هينلاين. وكانت الساعات الشخصية توضع في الجيب نظراً إلى ثقل وزنها، ومع الوقت ظهرت أنماط أصغر حجماً. ولاحقاً أصبحت المنافسة تتركز في تزيينها بالمعادن الثمينة وإضافة ميزات جديدة، مثل التاريخ وعقرب الثواني المنفصل على سطح ميناء الساعة، وهناك ساعات ميكانيكية وأخرى إلكترونية وصولاً إلى ثورة الساعات الذكية التي ظهرت في الأسواق للمرة الأولى منذ ربع قرن تقريباً، وتطورت مهامها من معرفة الوقت والتاريخ بدقة إلى منح مستخدمها معلومات حول لياقته البدنية وقياس بعض مؤشراته الحيوية، إضافة إلى التواصل مع الآخرين والاطلاع على المستجدات لتقديم تجربة ترفيهية شبه متكاملة.يعدّ الرئيس الأميركي أبراهام لينكولن (1809 - 1865) أشهر من اقتنى ساعات الجيب، إذ تعرض ساعته الذهبية في المتحف الوطني للتاريخ الأميركي داخل العاصمة واشنطن، ويرجع تاريخ صناعتها إلى خمسينيات القرن الـ19، إذ جرى تنفيذها على أكثر من مرحلة في دول عدة بينها إنجلترا، في حين صنع غطاؤها الفاخر داخل الولايات المتحدة، وعلى رغم أنه عرف عن لينكولن الملقب بمحرر العبيد عدم ميله إلى التباهي واقتناء الأكسسوارات الثمينة، فإن الساعة بالنسبة إليه كانت رمزاً لمشواره الناجح كمحام.أما من أشهر من يحتفظون بساعة الجيب حتى الآن فهو الزعيم الروحي لإقليم التيبت الدالاي لاما الذي يمتلك ساعة فاخرة مصممة بصورة شديدة التعقيد من الماركة السويسرية العريقة "باتيك فيليب".وتعد هذه الساعة من الأغلى في العالم، ولم يصنع منها سوى 15 قطعة فحسب، ويتراوح ثمنها ما بين 500 ألف (حوالى 524,575 دولاراً) إلى مليون يورو (نحو 1,049,070 دولاراً)، إذ باعت دار "سوذبيز" للمزادات نسخة مشابهة منها قبل 10 أعوام بما يقارب نصف مليون يورو.وتعود ساعة الدالاي لاما إلى عام 1943، إذ أهداها إليه الرئيس الأميركي حينها فرانكلين د. روزفلت وكان الدالاي لاما في الثامنة من عمره وقتها، في حين عرف عن روزفلت ولعه باقتناء الساعات المميزة ومن بينها ساعة "تيفاني أند كو" موديل "موفادو"، التي تحمل توقيع الدار الأميركية التي تأسست عام 1837، إذ تلقاها روزفلت هدية عام 1945 وظهرت في يده خلال مؤتمرات عديدة وظلت معه حتى رحيله.ساعة اليد هي الأكسسوار الأكثر تفضيلاً وانتشاراً بين القادة بصورة عامة نظراً إلى أنها قطعة ضرورية، ولن يتهم صاحبها بالمبالغة إذا ما ارتدى أنماطها المختلفة بعكس قطع أخرى قد لا تليق بأصحاب هذه المناصب. وحتى أشهر السياسيين الذين عرف عنهم نفورهم من مظاهر الترف كانوا يحرصون على أن تكون ساعتهم متفردة، إذ جرى الإعلان أخيراً عن عرض ساعة ثمينة كان يرتديها الرئيس المصري الراحل جمال عبدالناصر في جولاته المهمة مصنوعة من الذهب والمعادن الثمينة، وعُرفت منذ ستينيات القرن الماضي بساعة الرؤساء، إذ كانت متطورة للغاية حينها وتسمى ساعة "رولكس داي ديت" إذ تعرض الوقت والتاريخ أيضاً.ومن المقرر أن تعرض دار سوذبيز الساعة في مزادها بنيويورك الأميركية الذي يقام خلال السادس من ديسمبر الجاري، ومن المتوقع أن يصل سعرها إلى آلاف الدولارات، في حين أن ثمنها في عام 1963 وقت تصنيعها لم يتجاوز 700 دولار أميركي، ووفقاً للمعلومات التي قدمها أحفاد الزعيم الراحل فإن الساعة نقش عليها التاريخ واسم الرئيس الراحل محمد أنور السادات، إذ كان هو من أهداها لصديقه ناصر وقتها.كذلك، ارتبط موديل الساعة نفسه باسم الرئيس الأميركي جون أف كينيدي إذ تردد أن صديقته الممثلة مارلين مونرو أهدته نسخة مرصعة بالذهب الأصفر. كذلك اقتنى كينيدي ساعات عدة أخرى من "أوميغا" و"كارتييه"، والأخيرة أهدتها له زوجته جاكلين كينيدي.وتعد المزادات بصورة عامة هي المناسبات التي تظهر فيها الساعات التاريخية، ومن بين هذه الساعات ساعة "لوي أدميراس" التي صنعت لمصلحة شركة "بريغيه"، التي تحوي الأحرف الأولى للسلطان عثمان عبدالحميد الثاني وقدمت في السوق عام 1885. وعرضت العام الماضي في أحد المزادات تخص الملك فاروق من ماركة "باتيك فيليب" وبيعت بأكثر من 900 ألف دولار، ويعود تاريخها إلى عام 1941 حينما كلف الملك المصري بصناعتها بنقش خاص بتاج الملكية، إضافة إلى أول حرف من اسمه.والماركة نفسها أيضاً فضلها الرئيس العراقي الراحل صدام حسين، وظهرت إحدى ساعاته المصنوعة من الذهب الأبيض ويعود تاريخها لعام 1980 بأكثر من مزاد. كذلك فضلها الرئيس الليبي الراحل معمر القذافي وكانت نسخته تحمل عبارة "في الحاجة تكمن الحرية"، فيما بيعت قبل أشهر ساعة جيب أهديت لرئيس وزراء بريطانيا التاريخي الأشهر ونستون تشرشل وعليها إهداء يشير إلى أنها تعود إلى عام 1905، وفقاً لـ"سي أن أن"، كذلك كانت ساعة "باتيك فيليب" هي المفضلة لدى ملكة بريطانيا الراحلة إليزابيث الثانية.بينما ارتبطت ماركة "رولكس" السويسرية الشهيرة بالرئيس الأميركي دوايت ديفيد أيزنهاور خلال خمسينيات القرن الماضي، إذ اكتسبت الماركة صيتاً كبيراً بعد اعتماده لأكثر من موديل منها وبينها موديل "ديت جست"، وهو نفس ذوق ريتشارد نيكسون إذ تحظى "رولكس" بمكانة كبيرة لدى حكام الدول شرقاً وغرباً. فمثلاً كان الرئيس المصري السابق حسني مبارك يظهر مرتدياً واحدة منها يبلغ سعرها نحو 10 آلاف دولار.أما الرئيس المنتخب دونالد ترمب فهو يمتلك مجموعة كبيرة من الساعات، إذ ظهر خلال فترته الرئاسية الأولى أكثر من مرة مرتدياً ساعة تاريخية تعود إلى نهاية ستينيات القرن الماضي، مصنوعة من الذهب والفضة بقيمة مالية تقترب من 20 ألف دولار، ويفضل ترمب ارتداءها أثناء لعب الغولف.ووفقاً لـ"Watches of Switzerland" فقد اشتراها ترمب من مزاد قبل ربع قرن، إذ كانت تعود للرئيس رونالد ريغان، فيما تصنف ساعة "رولكس"، "داي ديت"، بين الساعات التي يبدو ترمب مولعاً باقتنائها ولديه مجموعة ساعات من ماركات متعددة فاخرة وغالية الثمن تتوافق مع طبيعة شخصيته الاستعراضية، وكونه أساساً رجل أعمال ومستثمراً ناجحاً.

ساعات الزعماء .. حضور خاص في معاصم رموز الحكم

عدا عن اكتناز الأفلام المصرية بكلمة «جزمة» (حذاء) كشتيمة دارجة كقول عبدالسلام النابلسي في أحد الأفلام «شايف جوز الجزمة ده، دا أحسن من جوز خالتك»، تناولت السينما العالمية والعربية «الحذاء» كمحور لقصصها أكثر من مرة، منذ أن تطرقت بتنويعات مختلفة إلى حكاية سندريلا وحذائها وحكاية علاء الدين وحذائه. من أمثلة ذلك الفيلم الأمريكي «وجه مضحك» للمخرج ستانلي دونين من بطولة أودري هيبورن وروبرت فليمنغ سنة 1957، حيث لعب حذاؤها دوراً في الرقص والأجواء الاستعراضية للفيلم، وفيلم «الرجال يفضلون الشقراوات» للمخرج هاوارد هوكس من بطولة مارلين مونرو وجين راسل في عام 1953، حيث يلعب الحذاء المصنوع من الساتان الأسود والأحمرر دوراً مبهراً لصالح مونرو في رقصها بانسيابية وتشكيلات حركية جميلة.ومن الأمثلة الحديثة فيلم «في حذائها» للمخرج كورتس هانسون سنة 2005، وهو فيلم أمريكي كوميدي من بطولة كاميرون دياز وشيرلي ماكلين وتوني كوليت عن شقيقتين عاشتا حياة غير مستقرة بعد وفاة والدتهما وزواج والدهما من امرأة أخرى، وفيلم «Air» للمخرج «بن أفليك» وبطولته مع مات ديمون وفيولا ديفيس وجيسون بيتمان في عام 2023، وهو فيلم يستحضر قصة توقيع شركة «نايكي» للأحذية الرياضية عقداً مع أسطورة كرة السلة مايكل غوردان وتحويل الأخير إلى أيقونة عالمية. وهناك فيلم أمريكي كوميدي/ فانتازي من عام 2014 هو فيلم «الإسكافي The Cobbler» من تأليف وإخراج «توماس مكارثي» وبطولة آدم ساندلر. وتدور قصة الفيلم حول الشاب متوسط الذكاء والعمر والطول «ماكس سيميكن» الذي يعمل إسكافياً داخل محل ورثه عن عائلته النيويوركية، ليكتشف ذات يوم وجود آلة سحرية لخياطة الأحذية تتيح له التدخل في حياة زبائنه وتقمص شخصياتهم بطولها وشكلها وهيئتها من خلال لبس أحذيتهم، فيرى العالم من منظورهم.وفي السينما الإيرانية نجد الفيلم الكوميدي «حذاء ميرزا» الذي أخرجه محمد موتيفسلاني سنة 1985 عن قصة لداريوش فرهنك، وبطولة علي نصيران ومحمد علي كشاورز وكاظم أفرندنيا، وفيه يرفض بطل الفيلم العطار «ميرزا نوروز» التخلص من أحذيته القديمة حتى أصبح أضحوكة عند أهل مدينته، ناهيك عن ترك زوجته وأبنائه له، الأمر الذي يجبره على ترك أحذيته البالية، ولكن المفاجأة أن الأحذية ترفض تركه بسهولة.عربياً، نجد في الأفلام المصرية التي تمحورت حول الحذاء، فيلم «مطاردة غرامية» للمخرج نجدي حافظ في عام 1968، حول المراقب الجوي الشاب منير (فؤاد المهندس) ذي الأطوار الغريبة ومنها ولعه بصورة مرضية بالأحذية النسائية. كما نجد الفيلم الأردني القصير «الحذاء» الذي أنتجه التلفزيون الأردني سنة 1989 عن قصة للكاتب محمد طملية، وهو يتحدث عن طفل فقير للغاية تحضر له أمه حذاء نسائياً ومعطفاً كبيراً لكي يحميه من المطر وقت ذهابه إلى المدرسة، لكن الطفل يخبئهما ويذهب إلى مدرسته حافياً ليجد لجنة توزع أحذية على الطلبة الفقراء، فيكون نصيبه حذاء مقاسه أكبر من قدميه.الكاتبة المصرية ناهد صلاح أضافت إلى ما سبق في مقالها بصحيفة «اليوم السابع» القاهرية (2023/7/20)، الفيلم البحريني «الحذاء الذي يصغر كل ليلة» للمخرجة تقوى محمد جواد. وهذا الفيلم الذي تم عرضه في دورة سابقة من «مهرجان أفلام السعودية»، وحاز شهادة تقدير من مهرجان البحرين السينمائي في دورته الثانية، يحكي عن طفل لا ينام خوفاً من أن يصغر عليه حذاؤه في اليوم التالي. كما تحدثت الكاتبة عن عمل سينمائي بحريني آخر تم عرضه في الدورة الفائتة لمهرجان أفلام السعودية هو فيلم «في حذائي» للمخرج لؤي التتان، حيث قالت: «فيلم لؤي التتان يمثل تجربة خاصة ويقدم في قالب من الفانتازيا حكاية ترصد دورة حياة الحذاء، منذ بداية شرائه ثم ارتدائه إلى تمزيقه، ليذهب من رجل شديد الثراء إلى رجل فقير للغاية، فتتغير حياته وتصبح مختلفة تماماً، بدرجة تعطي انطباعاً بأن الحذاء ذاته اكتسب خبرة قوية في الحياة البشرية، وهو ما أشار له المخرج في بيانات الفيلم».<div class='flex-container-one-image'></div>

حكاية الحذاء في الفيلم السينمائي

روائع فنية بانورامية تتألق في دبي، مدينة الفن والإبداع، سبتمبر الجاري والأشهر المقبلة، متضمنة في باقاتها الحافلة بملامح التفرد ألوان الإبداع التشكيلي والموسيقي والمسرحي، وسوى ذلك من الصنوف التي تعكس ثقافات العالم بتنويعاتها، حيث تحتضنها دبي في مجموعة من وجهاتها ومراكزها ومسارحها، محتفية معها بأعطار الحضارات العالمية وجمالياتها، ومجسدة في الوقت نفسه دأبها لترسخ واحة لقاء وتناغم حضارات العالم تحوك على الدوام أبهى أثواب الحوار واللقاء والتواصل الحضاري، وخاصة عبر أبجديات الفن والإبداع، ومن بين أبرز هذه الفعاليات معرض نوعي يقام في الـ20 من الشهر الجاري، في غاليري فاوندي في وسط مدينة دبي، يحتضن روائع الأعمال الأيقونية لملك فن البوب آندي وارهول، حيث يستمر إلى غاية الـ30 من أكتوبر المقبل، ويتضمن المعرض إبداعات وارهول الأيقونية، التي تُرى لأول مرة في الإمارات العربية المتحدة، عارضاً لعوالم مدينة نيويورك الأمريكية في السبعينيات من القرن الماضي، كما صورتها ورصدتها إبداعات الفنان، كما يعكس المعرض الذي تنظمه «الفن للجميع»، منهج وأسلوب وارهول، الذي يعد من أكثر الفنانين تأثيراً في التاريخ، من بينها إبداعات تصور قصة وحياة الفنانة مارلين مونرو الشهيرة، والتذكارات الرياضية والموسيقية من أصدقائه المشهورين، كما تجسد الأعمال المعروضة كيفية إحداثه عبر رؤيته الإبداعية ثورة في القرن العشرين، وذلك من خلال سلسلة من الغرف ذات الطراز القديم التي تعكس رؤيته الانتقائية تماماً.
كما يحفل عرض الفنانة اللبناني الأمريكية، ناتالي عوكر، على خشبة مسرح زعبيل، بروائع من اللوحات الكوميدية مع إسكيتشات متنوعة مليئة بالضحك والرمزيات، تحكي معها جملة مواقف حياتية، وتعرض لتباينات الثقافات، وكذا تكاملها وتناغمها.
مضامين مضحكة 
كما سيكون الصغار على موعد مع أروع العروض الفنية، في مسرح زعبيل في دبي، في 21 و22 الجاري، مع العرض المسرحي الشيق المخصص للأطفال بعنوان «هناك وحش في العرض الخاص بك»، حيث تقدمه مؤسسة الفن للجميع، ليستمتع الأطفال بمضامينه المضحكة والغنية بمعارفها، فهو مقتبس من الرائعة الكلاسيكية المحبوبة لتوم فليتشر وجريج أبوت، كتاب الصور الأكثر مبيعاً. 
وهذا العرض من تأليف زوي بورن وإخراج ميراندا لارسون، ومعه يتابع الصغار عوالم مغامرات توم فليتشر التفاعلية التي تحفز الخيال الكبير من صفحة إلى أخرى، طوال 55 دقيقة تتميز بموسيقى أصلية حيوية. وخلالها يقدم الكثير من المرح للأطفال، حيث تنبض المسرحية باللحظات التفاعلية التي يستمتع الأطفال معها بشخصيات فريدة، ففي تفاصيل حبكتها، تستعد مجموعة من المؤدين لبدء عرضها، لكن هؤلاء يكتشفون بسرعة أنهم ليسوا وحدهم على المسرح.
وفي المجمل، يحفل العرض بالكوميديا والتقنيات والفنيات الساحرة المتوجة بأداء عالٍ، ينطوي على التعلم عن متعة الكتب والصداقة على طول الطريق.
 تقييمات رائعة
كما سيكون الصغار في «دانة الدنيا» مع العرض العالمي «سندريلا على الجليد»، حيث يقدمه نجوم إمبريال آيس المشهورون، على مسرح زعبيل سراي، في الفترة من 4 إلى 6 أكتوبر المقبل، بإشراف وتنفيذ توني ميرسر وICC، وهو من أكثر العروض الجليدية تحدياً وتشويقاً على الإطلاق.
وقد حاز تقييمات رائعة في جميع المجالات خلال جولاته في أستراليا ونيوزيلندا والمملكة المتحدة، كما قدمت عروضه في هولندا وإيطاليا وسنغافورة وكندا وقاعة ألبرت الملكية في المملكة المتحدة. ومن ما جاء في تعليقات أبرز الصحف العالمية حوله: «إن نجوم الجليد الإمبراطوريين للتزلج على الجليد هم بمثابة سيرك دو سوليه للسيرك.. ملهمون وأصيلون ومسرح رائع»، صنداي تليغراف، سيدني.
وحتى الآن، استقبل العمل في عروضه العالمية ما يقرب من تسعة ملايين شخص عبر خمس قارات عروض «نجوم الجليد الإمبراطوريون» المفعمة بالأدرينالين بحفاوة بالغة. وعلى مدار السنوات التسع عشرة الماضية، قدمت «نجوم الجليد الإمبراطوريون» عروضها في العديد من أرقى الأماكن في العالم، من سادلرز ويلز في ويست إند بلندن إلى مسرح إسبلاناد في سنغافورة، ومن ساحة الفنون في مونتريال.
وتعد مسرحية «سندريلا على الجليد» في عرضها بدبي تجسيداً جديداً للحكاية الكلاسيكية التي يتم تقديمها عادة، حيث ابتكرها وصممها المخرج الحائز جوائز توني ميرسر بعد الموسم الناجح بشكل لا يصدق لمسرحية بيتر بان على الجليد في أفخم مسرح في جنوب ويلز. وتبدو مزيجاً مبهجاً من المسرح والرياضة، حيث يفتح هذا العرض «سندريلا على الجليد» آفاقاً جديدة في عالم الرقص على الجليد.
يذكر أن فرقة سندريلا المكونة من 21 شخصاً تشتهر بحرفيتها وأسلوبها الفريد في سرد القصص، وسوف تقدم مآثر تزلج مذهلة، بعضها لم يتم تجربته من قبل في المنافسة أو على مسرح جليدي.
ويقول توني ميرسر في مناسبة هذا العرض في دبي: «من خلال منح هؤلاء المتزلجين الموهوبين بشكل استثنائي الحرية لتجربة التزلج التنافسي خارج المنافسة، أثناء العمل جنباً إلى جنب مع بعض أفضل مدربي التزلج على الجليد في العالم، نتمكن من تقديم إنتاج لا يقارن». ويُعرض «سندريلا على الجليد» على مسرح تم إنشاؤه خصيصاً، متجمداً عند درجة حرارة 15 درجة مئوية تحت الصفر، ويتميز بمؤثرات خاصة مذهلة، بما في ذلك النار والمطر والطيران والمناظر الطبيعية الرائعة والأزياء التي ابتكرتها المصممة الشهيرة فيرونيكا باسترناك. 
وفي لمسة جديدة على الحكاية الخالدة، سيحكي توني ميرسر قصة سندريلا، راقصة الجوقة المتواضعة التي تم دفعها إلى دائرة الضوء كراقصة باليه رئيسية وتأسر الأمير الوسيم - أكثر العزاب المؤهلين في المدينة - بأدائها الرشيق.
وعلى الرغم من المحاولات المتنافسة من قبل أخواتها غير الشقيقات لسرقة قلبه، والتي خططت لها زوجة أبيها بوحشية حقيقية، ينتصر الحب الحقيقي بفضل القوى السحرية لعرافة الغجر ووالد سندريلا اللطيف، وسيذهب صانع الساعات في المدينة وسندريلا إلى الحفل.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

مسرحية «سندريلا» وروائع وارهول في ضيافة «دانة الدنيا»

دبي تحتفي بروائع الفنون العالمية في برنامج حافل بالتشويق

target4481766173190395044.jpg

روائع فنية بانورامية تتألق في دبي، مدينة الفن والإبداع، سبتمبر الجاري والأشهر المقبلة، متضمنة في باقاتها الحافلة بملامح التفرد ألوان الإبداع التشكيلي والموسيقي والمسرحي، وسوى ذلك من الصنوف التي تعكس ثقافات العالم بتنويعاتها،

ولدت أودري هيبورن في شهر مايو من عام 1929، ورحلت في شهر يناير من عام 1993، ممثلة وعارضة أزياء من أصول بريطانية، من أشهر أفلامها «الإفطار عند تيفاني، وسيدتي الجميلة»، انطلقت شهرتها منذ نهاية سنوات الأربعينيات من القرن العشرين، فشغلت العالم والإعلام لسنوات طويلة قاربت الأربعين عاماً، مثّلت وغنّت، وكانت بأزيائها وحضورها وملامحها تقدم نموذجاً جديداً ومختلفاً للمرأة بعيداً تماماً عما قدمته مارلين مونرو.
ظلت علاقتها بوالدها، الرجل الأول والمهم في حياة كل فتاة، عقدة حياتها، فهذا الرجل لم يكن له وجود في حياة أودري، هجرها صغيرة جداً واختفى، وبسبب نجوميتها وثرائها، استطاعت العثور على هذا الوالد بعد بحث طويل، ويا للمفاجأة!
التقته فعلاً، لكنه «تلقاني ببرود، ولم يسألني عن أي شيء»، هذا ما أخبرت به الإعلام، معبرة عن خيبة أملها، إلا أنها عادت وسامحته رغبة في تعويض الأبوة المفتقدة، إلا أن ذلك لم ينجح أبداً، فتزوجت رجلاً أحبته، لكنه ظل ينظر إليها باعتبارها امرأة لا يمكنها أن تفعل أو تنجز شيئاً، لقد كان يحاول أن يجعلها تقف خلفه، وهي التي يقف العالم كله مصفقاً لها، فانفصلت عنه، بينما بقي ظل والدها عائقاً بينها وبين نجاح أي علاقة بأي رجل.
لم تكن أودري تمتلك تلك الثقة الشرسة بنفسها، كانت كياناً هشاً كجمالها، وعلى الرغم من أنه تم تصنيفها من قبل معهد الفيلم الأمريكي كثالث أعظم أسطورة سينمائية نسائية في هوليوود، وأجمل من ارتدى الملابس على المستوى العالمي، فإنها ظلت تعاني من فقدان ثقتها في جمالها!
في فيلم وثائقي عن مسيرتها تعلن عن تلك الهشاشة فتقول: «الجمال في عين الناظر، وهذا شيء لا يمكنني رؤيته، لا أرى سوى المشاكل عندما أصحو في الصباح، فأبذل قصارى جهدي لأبدو بخير، أما عندما أنظر للمرآة فكنت أفضل أن أغير كل شيء، كنت أفضل أن تكون لي قدم أصغر، وأن أمتلك أنفاً أصغر، وجسداً أكثر امتلاءً، وكنت أتمنى لو أنني كنت شقراء».

الأيقونة التي لم ترَ جمالها

من منا لا يحب أن يكون مشهوراً؟! ألم تساورك يوماً الرغبة في أن يشار إليك بالود والورد والإعجاب حيثما ذهبت وأينما كنت؟! فإن لم يخطر ذلك ببالك، فلا شك أنها خطرت ببال ابنك أو صديقك، فالشهرة تمنح صاحبها قبولاً عظيماً بين الناس، فيتهافتون عليه ويقلدونه في كل ما يصدر عنه؛ لذلك تختاره دور الأزياء وشركات الإعلانات، هذا جزء من الحقيقة، أما الجزء الأهم فيتمثل في الوجه القاسي للشهرة وفي ما يدفعه الشخص ليحظى بها أولاً، ومن ثم يحافظ عليها.
غالباً ما يصبح الإنسان عرضة للشائعات والأكاذيب بمجرد تحوله إلى شخص مشهور، وتصبح ثرواته وأسراره وخصوصياته محل مراقبة وملاحقة دائمة، ما يعني أنه يتحول إلى هدف لوسائل الإعلام التي تحوله إلى أيقونة، وفي غمضة عين يمكنها أن تحطمه بجرة قلم فتتحول حياته إلى معاناة حقيقية.
وهكذا تتحول الشهرة إلى سجن حقيقي، فحين يصبح الشخص مشهوراً ومعروفاً، يصير من الصعب عليه أن يتمتع بحياة طبيعية كسائر الناس، مثل أن يخرج لتناول العشاء أو ممارسة التسوق أو التنزه مع عائلته، حيث يعطي الآخرون لأنفسهم حق مطاردته ومضايقته وتوجيه الأسئلة الخاصة له في عرض الطريق. لا حياة خاصة مع الشهرة، يقول البعض، لذلك يلجأ المشاهير للتخفي عند الخروج.
تصبح الشهرة وحشاً مفترساً حين تتجاوز حدودها، فتودي بأصحابها إلى مآلات خطيرة، لقد قتلت مارلين مونرو بسبب علاقتها بالرئيس جون كينيدي، وافتضح أمر الرئيس كلينتون بسبب علاقته بسكرتيرته، وانتحر أو قتل عدد كبير من مشاهير العالم، لأسباب غامضة وأحياناً معروفة، نذكر منهم: المغني الشهير مايكل جاكسون، الكاتب الأمريكي ارنست هيمنجواي، الروائي النمساوي ستيفان زيڤايج، سعاد حسني، بيتهوفن، مارادونا، عازف وكاتب أغاني فرقة البيتلز الشهير جون لينون الذي قتله أحد المعجبين به.
إن الشهرة التي ننظر إليها من الخارج ونجدها أشبه بالحلم السحري، هي في الحقيقة عالم من التحديات والضغوطات والتضحيات، إنها مصيدة يدفع البعض حياته ثمناً لانبهاره بها.
 
لمتابعة المقال السابق: 

ـــ  <a href="https://www.albayan.ae/opinions/alphabets/2023-04-24-1.4652227">وما أدراك ما الشهرة؟ (1-2)</a>

وما أدراك ما الشهرة؟ (2-2)

درجَ الممثل كريس إيفانز على تجسيد شخصيات الأبطال الخارقين في أفلام عدة أبرزها سلسلة «أفنجرز»، لكنه يؤدي في فيلم «غوستد»، الذي بدأت بتوفيره اعتباراً من أمس الجمعة منصة «آبل تي في+» للبث التدفقي، دور حبيب عميلة لوكالة الاستخبارات المركزية الأمريكية «سي آي إيه» تؤدي دورها أنّا دي أرماس، مما يورّطه رغماً عنه في مغامراتها.
وفي هذه الكوميديا الرومانسية «الناعمة» من إخراج دكستر فليتشر، لا يفهم كول (كريس إيفانز، الأخرق إلى حدّ ما)، سبب عدم إجابة المرأة الغامضة سادي (أنّا دي أرماس) على اتصالاته بعد موعدهما الأول الناجح، ولا يلبث أن يكتشف أن لا وقت لديها لتقع في الحب.
واعتبرت الممثلة الكوبية البالغة 34 عاماً في تصريح لوكالة فرانس برس خلال عرض تمهيدي للفيلم في نيويورك مساء الثلاثاء أن أهمية «غوستد» تكمن في أنه «يختلف عن الفكرة المألوفة القائلة أن الرجال هم محور أفلام الحركة، وأنهم وحدهم يستطيعون أن يكونوا قساة».
أما إيفانز الذي اشتهر في العقد المنصرم بشخصية البطل الخارق «كابتن أمريكا» في سلسلة أفلام «أفنجرز» من عالم «مارفل»، فشبّه شخصيته في «غوستد» بالدور التقليدي «لفتاة في محنة»، معلّقاً بالقول «من الرائع أن يكون المرء شخصاً يحتاج إلى من ينقذه».
ويحفل «غوستد» بمشاهد إطلاق النار والمجازفات، ويتولى فيه أدريان برودي دور الشرير.
ومن خلال هذه الكوميديا الخفيفة، تعود أنّا دي أرماس إلى أفلام الحركة بعد بروزها في دور النجمة مارلين مونرو في فيلم «بلوند» الذي اقتبسه المخرج أندرو دومينيك من رواية لجويس كارول أوتس.
وقبل هذا الدور الذي رشحت عنه لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عام 2023، شاركت عام 2021 في فيلم «نو تايم تو داي» ضمن سلسلة «جيمس بوند»، وتتولى بطولة فيلم «باليرينا» الذي يعرض في 2024، وهو مشتق من عالم سلسلة أفلام «جون ويك».

«غوستد».. أدوار الأكشن «الناعمة»

4197362.jpg

تعرض منصة "نتفليكس" منذ الأربعاء الماضي، أحد أكبر إنتاجاتها السينمائية لهذه السنة، وهو فيلم "بلوند"، الذي يتناول سيرة أيقونة الشاشة الكبيرة مارلين مونرو، تؤدي دورها النجمة الصاعدة آنا دي أرماس.
وكان أداء الممثلة الكوبية البالغة 34 سنة أثار الإعجاب خلال عرض الفيلم في مهرجان البندقية السينمائي بداية سبتمبر، إلا أنّ العمل لم يفز بأي جائزة.
ومن شأن عرض الفيلم، الذي يمتد على ساعتين و45 دقيقة على الشاشة الصغيرة، أن يفقده القليل من بريقه، وعلى غرار إنتاجات نتفليكس كلّها، لن يُعرَض "بلوند" في دور السينما بل ستوفّره منصة البث التدفقي لمشتركيها البالغ عددهم 220 مليون، بحسب "مونت كارلو".
ولا يركز العمل على البريق، الذي كان يحيط بأيقونة الثقافة الشعبية التي توفيت عن 36 عاماً، بل يظهر الجانب المأسوي من حياة مارلين مونرو، التي حطّمتها الذكورية السائدة في هوليوود وفي الولايات المتحدة عموماً خلال حقبة الرئيس جون كينيدي.
ويظهر الفيلم صورة مهتزة للرئيس كينيدي، الذي كانت الممثلة على علاقة معه قبيل وفاتها بفترة وجيزة قبل ستين سنة.
وتظهر مونرو، واسمها الحقيقي نورما جين، في المشهد وخلال الفيلم كلّه، بصورة امرأة ضعيفة يستغلها الرجال الذين مرّوا في حياتها، بمن فيهم زوجها السابق نجم رياضة البيسبول جو ديمادجيو (يؤدي دوره بوبي كانافال) الذي كان يضربها، والكاتب المسرحي آرثر ميلر (يؤدي دوره أدريان برودي) الذي يبدو أنّه كان يهينها.
ومن الجانب النفسي، يتطرق الفيلم إلى طفولة مارلين مونرو المعذبة بسبب والدتها العنيفة.
ولا يركز الفيلم كثيراً على عمل مارلين مونرو الشاق وإرادتها الصلبة، مع أن هذا الجانب بارز أكثر في السيرة الذاتية لجويس كارول أوتس التي يستند الفيلم إليها.
ويشكل "بلوند" على أي حال إشارة إلى ولادة ممثلة صاعدة هي الكوبية آنا دي أرماس، التي شهدت مسيرتها منحى تصاعدياً منذ وصولها إلى الولايات المتحدة قبل 15 عاماً، والتي تجد في هذا الفيلم دور العمر. وقالت الممثلة على هامش مشاركتها في مهرجان البندقية السينمائي "إذا وضعنا نجوميتها جانباً، كانت مونرو امرأة مثلي، في العمر نفسه، وممثلة في المجال السينمائي".
وأضافت آنا التي عملت لأشهر عدّة على تحسين لفظها لتصبح لهجتها قريبة من تلك الخاصة بمونرو "كان عليّ اختبار أماكن كنت أعرف شخصياً أنها غير مريحة وقاتمة وهشة، وتمكّنت هناك من إيجاد الرابط مع شخصية" مارلين مونرو.
وتابعت "كانت مارلين" أثناء تصوير الفيلم "كل ما أفكّر به وأحلم به وكل ما أتحدّث عنه، كانت معي".
وجرى التركيز على الطابع الواقعي للعمل، إذ صُوّرت مشاهد منه في المنزل الذي نشأت فيه نورما جين، قبل انتقالها إلى دار الأيتام، وفي بيتها حيث عُثر على جثتها. ولا يهدف "بلوند" إلى توضيح ملابسات حادثة وفاته.
وقال المخرج النيوزيلندي أندرو دومينيك ("ذي أساسينايشن أوف جيسي جيمس باي ذي كاورد روبرت فورد" 2007) في تصريح على هامش عرض "بلوند" في مهرجان البندقية السينمائي "إنّ رفات مونرو حاضر في كل أنحاء لوس أنجليس".
واحتاج دومينيك عشر سنوات لإنجاز "بلوند"، الذي لاقى رفضاً من شركات إنتاج عدة قبل موافقة نتفليكس على إنتاجه.
وتتناوب في الفيلم مشاهد بالأسود والأبيض وأخرى بالألوان، بالإضافة إلى عرض صور سالبة شهيرة بهدف التعبير بأمانة عن البيئة التي كانت مارلين مونرو تعيش فيها.

"بلوند" يظهر الجانب المأسوي من حياة أيقونة السينما مارلين مونرو

تعرض منصة "نتفليكس" منذ الأربعاء الماضي، أحد أكبر إنتاجاتها السينمائية لهذه السنة، وهو فيلم "بلوند"، الذي يتناول سيرة أيقونة الشاشة الكبيرة مارلين مونرو، تؤدي دورها النجمة الصاعدة آنا دي أرماس.

أعربت الممثلة الكوبية آنا دي أرماس، مساء الجمعة، عن تأثرها الشديد بحصولها على جائزة «هوليوود الجديدة» في مهرجان السينما الأميركية في دوفيل، قبل عرض فيلم «بلوند» عن قصة حياة مارلين مونرو، والذي تؤدي فيه دور النجمة الشقراء.
وقالت الممثلة الكوبية «يشرّفني كثيراً أن أكون هنا الليلة. وأودّ بشكل خاص أن أشكر شخصاً أقدّره هو أندرو دومينيك»، مخرج فيلم «بلوند» الذي تولت بطولته. وتوجهت بالقول إلى دومينيك دامعةً أمام نحو 1500 في القاعة الكبيرة لمركز دوفيل الدولي «من خلال بلوند قدّمتَ لي أجمل هدية».
وأشاد رئيس لجنة التحكيم أرنو ديبليشان خلال تسليم الجائزة بقدرة الممثلة البالغة 34 عاماً على إتقان أدوار شديدة الاختلاف. وقال متوجهاً إليها «أود أن تشعري في هذه القاعة بحب الجمهور الفرنسي».
وتُخصص هذه الجائزة التي استُحدثَت عام 2011 لممثلين وممثلات يُظهرون «موهبةً وشغفاً والتزاماً على درب الابتكار»، وسبق منحها مثلاً لجيسيكا تشاستين (2011) وراين غوسلينغ (2011) ودانيال رادكليف (2016).
وكان عرض «بلوند» في دوفيل الجمعة، من خارج المسابقة، الأول في فرنسا لهذا الفيلم الذي أنتجته نتفليكس وتبلغ مدته ساعتين و45 دقيقة. وسيتوافر الفيلم على منصة البث التدفقي اعتباراً من 28 سبتمبر الجاري، بحسب المنظمين.
وكان العرض العالمي الأول للفيلم أقيم مساء الخميس ضمن مهرجان البندقية السينمائي. وعُرض صباح الجمعة «إيميلي ذي كريمينال»، وهو آخر عمل من الأفلام الثلاثة عشر المتنافسة في المهرجان. ويتناول قصة امرأة تتورّط في أعمال احتيال. وتتحدث قصة الفيلم، وهو أول عمل للمخرج جون باتون فورد، عن شابة في لوس أنجليس عالقة في ديون مما يدفعها للانضمام إلى مجموعة من المحتالين يمارسون نشاطاتهم عبر بطاقات الائتمان.

بطلة «بلوند» تنال جائزة «هوليوود الجديدة»

4032853.jpg

قالت الممثلة آنا دي أرماس التي جسدت دور مارلين مونرو في فيلم (بلوند) «الشقراء»، الذي يصور سيرتها الذاتية بلمسة خيالية، إن طاقم العاملين في الفيلم شعروا بحضورها فعلياً خلال التصوير، وهي تلقي أشياء عندما تثور غضباً.
وتروي الممثلة الكوبية المولد «أعتقد فعلاً أنها كانت قريبة جداً منا. كانت معنا». وأضافت للصحفيين الخميس: «أظن أنها كانت سعيدة. كانت ترمي أشياء من على الحائط أحياناً وتفقد أعصابها إذا لم يعجبها شيء.. ربما يبدو هذا خيالياً جداً، لكنه كان يحدث. شعرنا به جميعاً».

أطياف مارلين مونرو تحوم في موقع تصوير «بلوند»

target7210473133137720949.jpg

المجوهرات تعانقنا وتعبر عن الحب الذي نكنه لأنفسنا. وعلى هذا الأساس، تقدم شوبارد مجموعة مجوهرات القلوب السعيدة (My Happy Hearts) الجديدة بالكامل التي تضم مجوهرات تلامس الجلد برقة وجمال، تتكون من مجموعة من القلوب الناعمة التي يمكن ارتداؤها منفردة أو مجتمعة كإكسسوارات أنيقة، فتبدو كرموز متحفّظة تعبر عن الحرية في اختيار الأسلوب الشخصي، وشعار لجيل متحرر، وعلامة لاستهلال علاقة جديدة مع الذات. تعد مجوهرات (My Happy Hearts) بمثابة هدية نقدمها لذواتنا، كعلاقة تقدير لأنفسنا، ولمسة رقة، وألق يغمرنا، ونعود ونغمر به العالم المحيط بنا. تستمد المجموعة أبرز رموز تصميمها المتمثلة في شكل القلب والألماسات المتراقصة، من الإبداعات المميزة لدار شوبارد، بعد أن تلاعبت بأبعادها لتقدمها بقياسات مختلفة لأهداف ومراحل جديدة، بحيث تمثل مسرحاً للتعبير عن الحميمية والاستقلال والاهتمام بالذات. وكما قالت مارلين مونرو: "أعط المرأة المجوهرات المناسبة؛ وستتمكن من غزو العالم"، فمجوهرة تدللين بها نفسك، تفتح لك الأبواب على عالم مختلف، تتضافر فيه رقة وسحر المجوهرات مع حب الذات لتشرق عليك بأيام سعيدة.
مجوهرات تهدينها لنفسك
تمثل مجوهرات (My Happy Hearts) علامة على الثقة بالنفس التي ترفدها حرية التصرف، حيث يتجلى حب الذات من خلال مجوهرات ناعمة يمكنك اقتناؤها عندما ترغبين بذلك، سواء لتهنئي نفسك أو تشكرينها أو تشجعينها أو لتشعري ببساطة أنك تعيشين حياتك بأسلوبك الخاص؛ فتدللي نفسك بقطعة مجوهرات ليكون ذلك بمثابة شهادة على الحب والاحترام الذي تكنينه لنفسك وامتداد له. هي أيضاً إعلان استقلال يمنح النفس وسيلة للنمو والازدهار، فتلك هي وظيفة مجموعة مجوهرات (My Happy Hearts)؛ لأنها مجموعة تحتضن مجوهراتها الجسم كأكسسوارات عصرية، بقلوب تبدو كبقع من الضوء تنير الإطلالة بجاذبيتها المتنوعة والآسرة.
أسلوب متفرد
يمكن ارتداء هذه القطع منفردة بأسلوب بسيط يسلط الضوء على النقاط الرئيسية في الإطلالة، فتغدو كل قطعة من مجوهرات (My Happy Hearts) تجسيداً لمبدء: قطع أقل؛ أناقة أكثر. وتعزز المساحة المحيطة بكل قطعة من تألق حضورها وتزيد من وهج هالتها، لتبرز توجه أسلوبها الخاص الذي يعتمد على الأناقة البسيطة. ومن جهة أخرى، يتيح حجمها الصغير إمكانية التلاعب في أسلوب مزجها وتنسيقها مع موديلات وألوان مختلفة، والانفتاح على مجموعة لا حصر لها من التنسيقات لتناسب مزاجك وملابسك وإحساسك وتوجهات الموضة. وبذلك تفسح رقة مجوهرات (My Happy Hearts) وطابعها الحر المجال لتنسيقات لا تحصى، حيث تبدو عند تجميعها معاً كسرد لفصول رواية شاعرية، تصبح فيها كل قطعة مجوهرات بمثابة استثمار رمزي ندلل به أنفسنا، وحلقة وصل مع ذواتنا.
مجوهرات مرهفة 
تستخدم المجوهرات كأكسسوارات للموضة تعزز من حضور صاحبتها، مثل حقيبة يد بتوقيع علامة تجارية مشهورة أو زوج من الأحذية الفاخرة. بهذا الأسلوب تماماً يمكن للمرأة استخدام مجوهرات (My Happy Hearts) لتكون عنصراً يضفي هيئة الفخامة والتناسق على أية إطلالة مهما كانت بسيطة، كركيزة أساسية نفيسة تعزز من قيمة الإطلالة وتمنحها على الفور لمسة أصيلة وتعبيراً شخصياً مميزاً. مجوهرات رقيقة ومرهفة بالكاد يمكنك الشعور بها لتبدو كحلّة جميلة ورابط حميم يربط بينك وبين ذاتك. مجوهرات ترافقك في حياتك اليومية دون أن تحتاجي لنزعها، ورفيقة وفيّة تغمرك بالثقة التي تزرعها في داخلك. فبإمكانك ارتداؤها في حصص الرياضة أو الحفلات المبهرجة كمجوهرات تزين إطلالتك وتزيد أناقتك وتكشف عن شخصيتك بدلاً من أن تواري ذلك كله خلف كتل معدنية زائدة. وتتموضع عند النقاط الاستراتيجية في الجسم: بين عظمي الترقوة وكأقراط أذن لتحديد الطريقة التي ترفعين بها رأسك، وتتراقص حول معصمك مبرزة أناقة يديك. وذلك لأن مجوهرات (My Happy Hearts) تفيض بسحر وجاذبية لا تضاهى.
قلب يحمكي
التقطت مجموعة (My Happy Hearts) رمز القلب الذي يعتبر أيقونة شوبارد بلا منازع، حيث يتواجد في كافة مجموعاتها بدءاً من مجموعات المجوهرات الفاخرة مروراً بالساعات الراقية والإكسسوارات الأنيقة. وتعبر مجوهرات (My Happy Hearts) بوضوح عن معاني الرقّة والرقي التي نتمسك بها في عالم يكون قاسياً في بعض الأحيان. 
اللين والرقة والمرح والكرم والمشاكسة والسعادة الغامرة، جميعها تنبع من القلب الذي يعتبر رمزاً للحيوية والسكينة. ونتيجة لتناغم هذا الرمز البارز مع روح العصر، تم اعتماده في مجالات الموضة والتصميم والجمال كعنصر لا غنى عنه في لغة الرسوم التصويرية المعاصرة. فالناس تحب طاقته المتقدة وظرافته ورقته والطريقة التي يستنهض بها على الفور الدعم الجماعي ويوحد العقول والمجتمعات بما فيها المجتمعات الرقمية. 
"بهجة الحياة" هي خيار يبدء بالانتباه والاهتمام الذي يغمر به المرء عالمه الداخلي دون الشعور بالحرج من ذلك. وتعبر مجموعة (My Happy Hearts) عن هذه الطريقة من حب الذات بأسلوب لطيف ورقيق ومفعم بالتفاؤل، لكي يشع النور الكامن في دواخلنا ونساهم بفخر واعتزاز في نثر بذور المحبة في العالم الواسع. 
مقتنيات جذّابة
تضم مجموعة (My Happy Hearts) عقوداً وأساور سلسلة وخواتم وأقراط يعتمد تصميمها جميعاً على مبدء احتواء قلب واحد مصنوع من عرق اللؤلؤ أو العقيق الأحمر أو مرصّع بالألماس، وذلك سواء أكانت هذه المجوهرات مصنوعة من الذهب الأخلاقي الأبيض أو الوردي عيار 18 قيراط. في حين تتوافر أيضاً خواتم وأقراط المجموعة مع ألماسة متراقصة. 
يمثل كل من: القلب، والألماسة المتراقصة، والتطعيم بالأحجار، رموز أيقونية لدار شوبارد تقدم بحضورها عروضاً مفعمة بالقوة والحيوية. ويستحضر العقيق الأحمر مجالاً رمزياً مشحوناً بطاقة التوهج والشغف، بينما يلف عرق اللؤلؤ الحريري بلونه الأبيض القزحيّ الصافي الروح بسكينة غامرة. ولأن القلب رمز أساسي من رموز الدار، أعادت الدار إصداره من خلال التقاط جوهره الفريد فقدمته بتصميم مصغّر ضمن مجموعة (My Happy Hearts)، بينما حافظت على التناغم المثالي لشكله ومنحنياته، وذلك ضمن رؤية تسر الأعين وتقدم رسالة مليئة بالسلام والطمأنينة، فتجلى في قوام منحوت وممتلئ يفيض بالرقة والسكينة، ويفسح المجال أمام خيارات إبداعية لا حصر لها فيما يتعلق بالطريقة التي يمكن بها ارتداء وتنسيق مجوهرات المجموعة المتنوعة؛ سواء منفردة أو مجتمعة، فالأمر متعلق بمزاجك أو موقفك أو رغبتك في التعبير عن فكرة تجول في خاطرك من خلال المجوهرات.
يمكنك اقتناء الأقراط منفردة لتحظي بالمزيد من الحرية والإبداع، حيث يمكنك ارتداؤها بمفردها أو مع مجموعة من الأقراط الأخرى في أذن واحدة أو بأسلوب غير متناظر. وسواء مع الأحذية الرياضية أو الكعوب العالية، وفي المكتب أو على الشاطئ، يسهل تنسيق مجوهرات (My Happy Hearts) مع أي إطلالة، لترافق أسلوب الحياة في كل الموقف، وتتيح لك شخص إمكانية ابتكار ترتيبها والتحلي بها بأسلوب مبتكر وروح متحررة. فهذه القلوب في جميع حالاتها، سواء مجتمعة بجوار بعضها أو منفردة في تألقها، تشير بطرفها إلى دواخلنا؛ وكأنها تذكرنا على الدوام بالقوة الكامنة في لطفنا ورقّتنا.

مجموعة مجوهرات (My Happy Hearts) أنا وأناقتي وقلوبي السعيدة

خصص مهرجان السينما الأمريكية في دوفيل، خلال افتتاح دورته الثامنة والأربعين، مساء أول من أمس، في المدينة الواقعة بمنطقة نورماندي (شمالي فرنسا)، تحيةً لنجمة فيلم «غريس»، الممثلة والمغنية الأسترالية أوليفيا نيوتن-جون، التي توفيت في مطلع أغسطس الفائت، قبل أن يستهل عروضه التي تستمر إلى 11 سبتمبر الجاري، بفيلم «كول جين» عن الإجهاض.
1978
وعُرض على شاشة مركز دوفيل الدولي، حيث افتُتِح المهرجان بأحد أشهر مشاهد فيلم «غريس» الغنائي، الذي حقق نجاحاً شعبياً واسعاً عام 1978، وتبدو فيه أوليفيا نيوتن جون بسترتها الجلدية في دور «ساندي»، مع بطل الفيلم جون ترافولتا.
وظهرت على الشاشة عبارة «تحية لأوليفيا نيوتن جون»، وسط ترحيب الجمهور وتصفيقه. وغيّب الموت الممثلة في مزرعتها بجنوبي كاليفورنيا، في بداية أغسطس، بعد صراع مع سرطان الثدي استمر 30 عاماً. وبعد دقائق، أعلن رئيس بلدية المدينة، فيليب أوجييه، والسفيرة الأمريكية لدى فرنسا، دنيز كامبل بوير، افتتاح الدورة الثامنة والأربعين للمهرجان.
افتتاح
وشهد مراسم الافتتاح أيضاً، تسلّم الممثلة لوسي بوينتون، التي مثلت في فيلم «بوهيميان رابسودي»، جائزة «هوليوود الجديدة» التكريمية، من الممثلة الفرنسية إيلودي بوشيز.
وتُخصص هذه الجائزة، التي استُحدثَت عام 2011، لوجوه الغد، وسبق منحها لجيسيكا تشاستين، أو راين غوسلينغ، أو روبرت باتينسون.
ويتنافس 13 فيلماً روائياً خلال الأيام التسعة للمهرجان، على أن تُعلَن الفائزة منها بالجوائز مساء السبت المقبل.
ومن بين هذا الأفلام ما سبق أن عُرض في مختلف أقسام مهرجان كان، على غرار «وور بوني» لجينا غامل، وحفيدة إلفيس بريسلي رايلي كيو، و«آفتر صن» للمخرجة شارلوت وِلز.
ومن أبرز ما يشهده مهرجان دوفيل، عرض لفيلم «بلوند»، الذي يتناول قصة حياة مارلين مونرو.

نتائج البحث عن: مارلين مونرو